Meditative Melodische Improvisation (MMI)

Ein Raum,
in dem deine Musik nichts leisten muss

Meditative melodische Improvisation verbindet freies Spiel mit innerer Präsenz –
für Menschen, die Musik erleben wollen.

Workshop · 4 x 45 Minuten über 4 Wochen – für alle Instrumente

Was genau ist MMI?

MMI ist kein Improvisationskurs im klassischen Sinn.
Es geht nicht darum, schneller zu reagieren, harmonisch „richtig“ zu spielen oder mutiger aufzutreten.

MMI öffnet einen geschützten Raum, in dem du:

– ohne Notenvorgaben spielst

– ohne Vergleich bleibst

– ohne Bewertung ganz für dich selbst experimentierst

Musik wird hier nicht produziert. Sie darf entstehen.

Für wen MMI gemacht ist

MMI richtet sich an Menschen mit musikalischer Erfahrung, die spüren:

dass sie technisch können, was sie tun
aber innerlich nicht frei sind
und Musik neu als Quelle innerer Freude erleben wollen

Du bist hier richtig, wenn du:

nicht brillieren willst, sondern ankommen.
Tiefe suchst statt Tempo.
Struktur brauchst, um loszulassen.
einen ruhigen, klaren Rahmen schätzt.
die C-Dur-Tonleiter auf deinem Instrument sicher beherrscht.

Das sagst du dir oft:

„Ich kann eigentlich spielen – aber irgendwie nicht frei.“
„Sobald ich es versuche, verkrampfe ich komplett.“
„Ich höre ständig meinen inneren Kritiker.“
„Wenn ich versuche frei zu spielen, spiele ich doch wieder nur die Stücke, die ich schon kenne.“

Wenn du dich hier wiedererkennst, bist du nicht allein.
Und genau da setzt MMI an.

In der Meditativen Melodischen Improvisation (MMI) darfst du dich entspannen, einfach du selbst sein und musizieren, wie es dir in den Sinn kommt.

Deine Transformation - von innen nach außen

Vom Spielen nach Vorlage
Zum freien Spiel ohne Noten
Von der Angst vor falschen Tönen
Zur Gelassenheit im Hier und Jetzt
Vom Leistungsdruck
Zu: Musik wird als Erholung
Vom verkopften Üben
Zum Vertrauen in eigene Töne
Von Anspannung und Erwartungen
Zur Lust regelmäßig frei zu spielen

Was du NICHT bekommst

Jazz-Licks
Theorieflut
Bewertung
Show
„höher, schneller, weiter“

MMI ist kein Beweisraum.
Es ist ein Erlaubnis- und Erlebnisraum.

Was du bekommst

4 Live-Termine à 45 Minuten (Online via Zoom)
Kleine Gruppe (maximal 20 Teilnehmende)
Geschützter Raum ohne Vergleichsdruck (jede Person hört nur sich selbst und meine Begleitung)
Inspiration durch meine Improvisation
Workbook als PDF
Pro Termin mehrere Improvisations-Sequenzen

Reflexionsräume zwischen den Sequenzen und Terminen
Playalongs & Audio-Begleitungen (zum Download)
Impulse zum Weitermachen im Alltag
Plus 30 Minuten extra am Ende des letzten Termins für offene Fragen und Antworten
Aufzeichnungen zur Vertiefung (stehen für 4 Wochen zur Verfügung)
Teilnahmebescheinigung / Zertifikat

Die Live-Teilnahme ist zentral.
Die Aufzeichnung unterstützt – ersetzt aber nicht die Erfahrung.

Schüler:innenstimmen

Das sagen meine Schülerinnen und Schüler zu meinem Unterricht.

„Seit mittlerweile 13 Jahren nehme ich Gitarrenunterricht bei Jürgen. Er schafft es immer wieder, mich zu motivieren – nicht nur beim Üben, sondern auch dabei, Selbstvertrauen für Auftritte zu entwickeln. Der Unterricht ist flexibel gestaltet und Jürgen berücksichtigt dabei die Interessen und Ziele der Schüler:innen. Egal ob klassische Stücke, technische Übungen oder eigene musikalische Interessen – der Unterricht wird so gestaltet, dass er spannend und sinnvoll bleibt. Ich bin sehr dankbar für die vielen Jahre Unterricht und kann ihn jedem empfehlen, der Gitarre, Bass oder Ukulele lernen möchte. Ein großartiger Lehrer, der fachliche Kompetenz mit Motivation und Menschlichkeit verbindet!"

Tommy

„An Jürgen schätze ich besonders seine Offenheit gegenüber Ideen und Wünschen. Mit ihm konnte ich schon einige für die Ukulele eher untypische Songs erarbeiten. Wenn die Original-Tonlage wie so oft nicht für meine Stimme passt, hilft er mir geduldig beim Finden der Töne und Transponieren. Komplizierte musikalische Zusammenhänge kann er gut so herunterbrechen, dass man Schritt für Schritt mehr davon verstehen und umsetzen lernt. Über die Zeit bin nicht nur ich mehr in die Musik hineingewachsen, auch meine Ukulele ist mitgewachsen: Mittlerweile spiele ich überwiegend die Bariton-Ukulele und freue mich, dass Jürgen auch auf dieses wenig verbreitete Instrument eingeht. Um an der Musik dranzubleiben, ist mir unser regelmäßiger Termin sehr wichtig. Daher finde ich es auch toll, dass bei Bedarf auf Online-Unterricht ausgewichen werden kann."

Andrea K.

„Der Unterricht ist immer sehr schön und kurzweilig und top vorbereitet und auch evtl. Verlegungen (egal, ob von Schüler- oder Lehrerseite) sind immer super organisiert. Jürgen überlegt sich immer wieder neue Dinge, die dem Schüler gefallen könnten oder den Schüler immer wieder neu motivieren. Er geht auch auf alle Wünsche ein."

Gabi W.

„Der Unterricht ist sehr lustig, abwechslungsreich, individuell und spannend. Die perfekte Mischung aus angeleitetem Lernen und eigener Kreativität. Die Organisation läuft zuverlässig und trotzdem flexibel."

Frieder (Band "Wunschkind")

„Sympathisch, witzig, lehrreich ... all das sind Eigenschaften, die Jürgen meiner Meinung nach sehr gut beschreiben. Auch mir als kompletten Neuling konnte er wunderbar und flott einfache Stücke vermitteln, die mir nach kurzer Zeit schon Freude bereitet haben. Mit oder ohne Noten, Melodie oder Akkorde - alles ist möglich."

Felix R

„Ich bin begeistert von meinem Ukulele-Unterricht. Jürgen schafft es, mit seiner positiven Art die Freude an der Musik voll zu entfalten. Er geht super auf meine Wünsche ein und hilft mir dabei, meine eigene Liebe zur Musik umzusetzen. Der Unterricht macht riesigen Spaß – absolut empfehlenswert."

Jacqueline

Über mich

Ich unterrichte seit über 40 Jahren Musik.
Seit 10 Jahren ist Meditation Teil meiner eigenen Praxis.
“Viele Menschen zum freudvoll selber Musik machen zu bringen“ ist meine Mission – weil Musik Soulfood ist.

MMI entsteht aus dieser Verbindung:
musikalische Erfahrung + achtsame, wachsame Präsenz + meine Mission.

Ich arbeite ruhig, klar und gelassen.
Ich bin kein Performer – sondern dein Begleiter.

379

249 € Umsatzsteuerbefreiung nach § 4 Nr. 21b Umsatzsteuergesetz für selbständige Lehrer*innen

4 Live-Termine à 45 Minuten (Online via Zoom)
Audio-Begleitungen zum Download
Workbook als PDF
Teilnahmebescheinigung

Launch-Preis

Häufig gestellte Fragen

Brauche ich bestimmte Vorkenntnisse?

Um am Workshop teilzunehmen solltest du die C-Dur Tonleiter sicher bei mittlerem Tempo beherrschen und bereits 6 – 12 Monate dein Instrument regelmäßig spielen. Wenn du noch kein Instrument spielst und Gitarre oder Ukulele lernen möchtest, schau gerne in meinen Angeboten unter Einzelunterricht.

Für welche Instrumente funktioniert das?

Es funktioniert für alle Melodie-Instrumente und für Klavier, Harfe, Gitarre, Ukulele und E-Bass. (Der Grund ist einfach. Du hörst nur dich selbst und mich.) Als Sängerin oder Sänger setze dich bitte mit mir in Verbindung. Sollten hier mehrere Anfragen zusammenkommen, wäre ich bereit, ein eigens dafür stimmiges Workshop-Konzept auszuarbeiten. Handpan in C-Dur oder A Moll Stimmung ist möglich. Schlagzeug, Percussion und Cajon zählen nicht zu den Melodie-Instrumenten.

Wie genau laufen die Termine ab?

10 Min vor Termin mache ich den Raum auf. Wir beginnen pünktlich und starten den Prozess. Deshalb wird es mir dann nicht mehr möglich sein, verspätete Beitrittsanfragen anzunehmen. Nach einer kurzen Begrüßung und Einführung geht es mit der Vorbereitung los. Wir vereinbaren ein paar klare Handzeichen, so dass ich z.B. zu Beginn jeder Impro auch alle mit dabei habe. Danach machen wir für 3 Minuten eine sehr einfache Atemübung und dann geht es mit der ersten Improvisation los. Die Dauer wird zwischen ca . 1 Minute und 5 Minuten liegen. Danach ein Moment Stille und eine kurze Phase zur eigenen Reflexion/zum eigenen Nachspüren oder auch Notizen machen. Ab jetzt werde ich aus dem Moment heraus entscheiden, ob wir eine Impro-Idee noch einmal erleben oder ob ein anderer Ansatz ausprobiert wird. Tendenziell sind Wiederholungen ein sehr interessanter Aspekt der Improvisation, Wiederholung im Sinn von “noch einmal erleben”. Wieder gibt es nach der Improvisation eine kurze Pause zum Ausschütteln, oder Notizen machen oder still nachspüren. Zum Ende hin gehen wir noch einmal in die Atemübung und beenden den Termin. Ich schlage vor, dass du dir dann noch ca 10 bis 30 Minuten eingeplants , um ausführlicher Nachzuspüren, zu reflektieren oder Notizen zu machen.

Muss ich vor anderen spielen? Wird man gehört oder bewertet?

Nein. Du musst nicht vorspielen. Nur du hörst dich. Wenn, dann bewertest Du Dich selbst. Mein Ziel ist es, dass die Selbstwahrnehmung geschärft wird. Wo hat es sich für dich stimmig und wo weniger stimmig angefühlt? An welchen Stellen war dein Flow ungetrübt und wo hat es in deiner Wahrnehmung gehakt? Schön, richtig oder falsch sind keine Kategorien meiner Fehlerkultur. Ich leite dich an, begleite Dich, gebe Impulse und ich sehe dich.

Ist das eher Meditation oder eher Musikunterricht?

Es ist ein Workshop für Improvisation in maximal entspannter und konzentrierter Atmosphäre. Das ist meiner Erfahrung nach der meditative Aspekt daran.

Der meditative Aspekt ist, in dem wertungsfreien Raum in maximaler Entspannung bei gleichzeitiger Maximaler Konzentration durch meine Impulse ins freie Spiel zu finden. Dabei ist ausdrücklich NICHT der Fokus auf “maximal entspannt oder maximal konezetriert” sonder ES IST OKAY, WIE ES IST.

Um es in ein Beispiel zu packen:
Wenn du im Workshop im ersten Termin in der ersten Impro-Session beispielsweise schwitzende Hände, zitternde Finger oder Herzklopfen spürst, machst du nichts falsch. Es ist dein Ausgangspunkt für deinen individuellen Prozess. Ziel ist, diesen Zustand zu spüren und ohne sofortige Gegenmaßnahmen in die Akzeptanz zu kommen. In der Akzeptanz deines IST-Zustandes entsteht der Raum für eine konstruktive Fehlerkultur, die ohne Bewertung, Urteil und Leistungsdruck auskommt. Dadurch kann die Lösung von Anspannung natürlich und spontan entstehen.

Was genau sind inhaltliche Themen?

Hier eine Liste der Bereiche, die wir gemeinsam besuchen werden:

Übergang zwischen Sprache und Ton und Melodie; den innerer Kritiker liebevoll in eine Auszeit schicken; Nachhall: Sowohl tonal, als auch emotional, als auch gedanklich; Eine kurze Melodie als Ausgangspunkt für eine Improvisation; Die “Ein-Ton-Impro”; Abstand: Zwischen 2 Tönen, zeitlich, klanglich und bzgl. Lautstärke; Die 3 melodischen Bewegungsrichtungen: runter, gleich hoch, rauf; Ausatmen als natürliche Musikaktion, Einatmen als natürliche Pause; Die “Vergangenheit” hören, die “Zukunft” hören; uvm.

Und hier das, was ich Euch dabei erlebbar machen möchte: Freude und Neugier an der eigenen ruhigen, meditativen Improvisation am Instrument wecken.

Genieße es, du selbst zu sein, mit all den gelungenen und auch ungeplanten Tönen, die hervorkommen. Uvm.

Was ist, wenn ich nicht live dabei sein kann?

Wenn du nicht live dabei sein kannst, kannst du dir den Workshop im Nachgang anhören. Du bekommst von jedem Workshoptermin die Aufzeichnung als Audiodatei.

Grundsätzlich empfehle ich dir, für dein optimales Erlebnis die Live-Termine zu nutzen. Die im Workshop entstandenen Begleitungen als mp3 und sonstiges Material bekommst Du per Cloud-Zugang. Ich empfehle Dir, das möglichst zeitnah nach dem Livetermin zu machen, so dass noch Zeit bleibt, vor dem nächsten Termin selber etwas auszuprobieren.

Wie persönlich wird das? Muss ich mich vor der Gruppe öffnen?

Nein. Der geschützte Raum bezieht sich auf deinen Raum, ohne Publikum deine Improvisation spielen zu dürfen. Ich gebe Impulse und ich beobachte, um unterstützen zu können. Kurze Fragen oder Rückmeldungen zu den Terminen 1 bis 3 gerne direkt an mich senden. Im letzten Termin wird es ein Live Q&A geben, in dem du dich gerne zu deinen persönlichen Empfindungen und Erlebnissen mitteilen darfst, das bleibt aber natürlich absolut dir überlassen.

Passt das auch, wenn ich bisher immer Angst vor Improvisation hatte?

Vielleicht denkst du, dass gerade weil du immer Angst vor der Improvisation hattest und Frust erlebt hast, dass der Workshop “zu schwer” für dich sein könnte oder du deshalb “noch nicht so weit bist”. Mir ist wirklich wichtig, dass klar wird, dass es hier kein RICHTIG oder FALSCH gibt. Wir fangen hier ganz ruhig und langsam an und eben genau dieser innere Kritiker, diese inneren Blockaden der Angst, werden erst mal abgeholt und eingeladen, sich zur Ruhe zu begeben. Der meditative Anteil im Workshop bezieht sich eben genau darauf, den bewertenden Gedanken für die Improvisation abzulegen und alles sein zu lassen. Angst – Okay. Ton – okay, Pause – okay, nächster Ton okay. Und so weiter. Und mit der Zeit spürst du vielleicht, dass deine Angst weniger wird. vielleicht auch nicht. Dann ist auch das okay. Wir haben gelernt, dass Angst zu haben, Fehler zu machen, unvollkommen zu sein, schlecht ist. Und genau das neu zu erleben und zu bearbeiten, ist essenzieller Teil des Workshops.

Was unterscheidet MMI von anderen Impro-Workshops?

MMI unterscheidet sich grundlegend von anderen Impro-Workshops, weil hier nicht Leistung, nicht eine konkrete Stilistik wie Blues oder Jazz, sondern innere Präsenz und die Freude an der Entdeckung des eigenen Klanges im Mittelpunkt stehen.
Während viele Impro-Formate auf Reaktionsschnelligkeit, musikalische Konzepte oder Ausdruck nach außen setzen, schafft MMI einen geschützten Raum, in dem Musik nicht bewertet, verglichen oder optimiert wird, sondern die Erfahrung in den Mittelpunkt rückt.

MMI ist kein Kurs, um „besser zu improvisieren“.
Es ist ein Erfahrungsraum, um überhaupt notenungebunden, also im weitesten Sinn “frei” spielen zu können.

MMI verbindet musikalische Erfahrung mit Achtsamkeit.
Nicht, um etwas darzustellen – sondern um Zugang zur eigenen musikalischen Quelle zu finden.

Kurz gesagt:
Andere Workshops trainieren Improvisation.
MMI bietet die Chance, innere Freiheit zu erleben, zu empfinden und lieb zu gewinnen.

Muss ich mich vorbereiten?

Musikalisch NEIN.

Für den Live-Workshop brauchst du eine Mütze mit Umschlag und ein Namensschild, das du dir in den Umschlag steckst oder ein Stück Kreppband, auf das du deinen Namen schreibst. So weiß ich, wer du bist.
Stell dir gerne etwas zu trinken bereit.
Mir ist wichtig, dass du dich im Workshop wohl fühlst. Achte vor der Buchung darauf, dir für die Zeit des Workshops ein Umfeld zu schaffen, in dem du dich entspannen kannst, dein Klang frei von Bewertung bleiben kann und du ungestört bist. (Familie, Mitbewohner, Nachbarn, usw.)

10 Min vorher mache ich den Raum auf. Wir beginnen pünktlich und starten den Prozess. Deshalb wird es mir dann nicht mehr möglich sein, verspätete Beitrittsanfragen anzunehmen.

Bin ich in der Aufzeichnung zu sehen oder zu hören?

Da mir die Privatsphäre und der Schutz der persönlichen Daten aller Teilnehmer sehr wichtig ist, wird es ausschließlich Audiodateien der Workshops und einzelnen Improvisationen geben. Auf den Audio-Dateien werden nur meine Erklärungen, meine Anleitungen und Inspirationen zu hören sein.

Was ist, wenn mir der Workshop nach dem ersten Termin doch nicht gefällt?

Wenn dir der Workshop nach dem ersten Termin doch nicht gefällt, bitte ich dich, mich zu kontaktieren. Ich beschreibe hier sehr genau, was du bekommst. Ich habe schon oft erlebt, dass der erste Termin überfordernd sein kann, besonders, wenn du dich zum ersten mal auf einen derartigen wertungsfreien Raum einlässt. Wenn die Beurteilung durch eine Instanz im Außen wegfällt entsteht manchmal im Inneren erst mal eine große Unsicherheit. Grundsätzlich empfehle ich immer, die weiteren Termine abzuwarten und zu sehen, ob es sich verändert. Denn oft ist es schon beim 2. Termin ganz anders.